La reducción de senos, o mamoplastia para hombres es un procedimiento cosmético reconstructivo que se utiliza para disminuir permanentemente el tamaño de los senos incluyendo anormalidades hormonales, condiciones hereditarias, enfermedades, el uso de ciertas drogas, y el sobrepeso. Esta condición puede generar inseguridades en los hombres limitando así algunas actividades en su vida cotidiana.
Existen varios métodos quirúrgicos para la reducción de senos. Estos procedimientos son similares en el sentido que todos se remueven el exceso de tejido y dan otra forma al seno. El tejido puede ser extraído porliposucción, cirugía o ambos.
Estos procedimientos son distintos en los tipos de incisiones y técnicas a usar, además de variar en la recuperación y costos, por lo que tu médico deberá determinar el procedimiento más adecuado para ti según tus características y preferencias personales.
Tratamientos
Normalmente la reducción de senos para hombres es un procedimiento ambulatorio, porque deberás tener a alguien que te lleve del hospital a tu casa y que de preferencia pueda quedarse contigo la primera noche.
En la liposucción, una varilla de succión es insertada por varias incisiones para soltar y succionar el exceso de tejido y/o grasa en el seno. Según el exceso de piel residual y la elasticidad de la piel, se podrá considerar remover el exceso de piel restante. El pezón y la aureola pueden tener que ser reposicionadas quirúrgicamente y quizás, deban reducirse en tamaño también.
Al final de procedimiento, es posible que el doctor ponga un tubo de drenar para remover el exceso de fluido. Las incisiones serán cerradas ya sea con puntos, grapas o adhesivo médico y el área es vendada. Tu médico te dará medicamento para el dolor además de instrucciones específicas sobre el cuidado post-operatorio, cuando te removerán los puntos y cómo proseguir una vez te los quitan.
Por otra parte, la opción de cirugía oes recomendada cuando el tejido glandular del seno o el exceso de piel deben ser removidos para corregir la mamoplastia. Esta incisión también es necesaria si el pezón deberá ser reposicionado y reformado para dar un aspecto más natural a la forma masculina.
Este procedimiento puede durar de 2 a 3 horas y deberás pasar una noche en el hospital. Después de la cirugía se coloca el tubo de drenar para eliminar exceso de fluidos y se aplican vendajes en el área; adicionalmente se puede recetar alguna prenda de soporte para minimizar la inflamación y brindar soporte a los senos mientras se cicatrizan.
Dejemonos de violencia, tragedias, tristezas y hablemos de cosas infantiles y cosas de la niñez, porque no hay nada más rejuvenecedor que escuchar uno de esos temas que
evocan inevitablemente lo mejor de tu infancia, aquí un viaje distinto
en el tiempo y en la historia de estas melodías.
Elaborar una lista
como esta puede resultar muy complicado. No solo porque implica
encontrar un balance entre varias generaciones de series animadas, sino
porque hay historias quizás no tan populares que, vistas desde una
óptica personal, resultan igualmente detonadoras de emociones. Las que
siguen en esta página son un ejemplo de este extraño efecto. Pese al
tiempo -aunque con buena ayuda de la ya clásica repetición de enlatados
de nuestra TV- son fácilmente reconocidas por nuestros oídos y nuestra
memoria emotiva con solo escuchar la primera nota. Aquí algunas pruebas:
1. CANDY
Dulce Candy, o simplemente “Candy”, debe tener uno de los soundtracks más interesantes del mundo
manga. Takeo Watanabe, célebre compositor japonés, estuvo detrás de la
musicalización de la serie. Y aunque sus piezas son joyas para los fans
del anime, la autora de la canción emblema fue Keiko Nagita: la misma
creadora del manga. “Si me buscas tú a mí, me podrás encontrar” fue la
traducción más fiel a la fonética de Watashi Wa Candy, título original
del tema que en español significaría “Yo soy Candy” y que fue cantada
por la argentina Susana Klein, la misma que le puso voz a “Mafalda”.
2.REMI (Para mi la mas triste)
La historia trata de un niño sensible e inteligente, con talento para el
canto y la música, es entregado contra su voluntad por su padrastro a
un músico callejero (el Señor Vitalis) para trabajar como ayudante y
músico, más adelante en la historia se revela que el señor Vitalis fue
un famoso cantante de ópera venido a menos. Trabajando con él toma mucho
aprecio de los animales que usan en sus presentaciones, en especial de
un perro llamado Capi (de Capitán) y un pequeño simio de nombre Corazón
Alegre. La historia está llena de situaciones dramáticas como la muerte
de dos de los perros del grupo (Servino y Dulce) asesinados por lobos,
así como la de Corazón Valiente por enfermedad y del Señor Vitalis por
hipotermia durante una tormenta de nieve que los sorprende en la calle
en condiciones de mendicidad. Más adelante se asocia con Mattia, un niño
italiano, músico nato, rebelde y desvergonzado que resulta ser un
contrapeso perfecto para Remi. con él vive nuevas aventuras y
desventuras como músicos callejeros. Finalmente pueden sobreponerse a
todas sus desventuras y Remi consigue ser en exitoso profesionista y
Mattia un afamado músico. La ambientación de la serie tiende a ser
sombría tendiendo al impresionismo, destacándose imágenes góticas con
tonos más bien oscuros, lo que aporta mayor dramatismo a la trama.
3. LOS CABALLEROS DEL ZODIACO
“Los guardianes del universo al triunfar el mal, sin duda lo salen a
combatir por un mundo ideal”. Aunque el fraseo de la canción de apertura
de la serie llamada así en su versión española (su nombre original es
‘Saint Seiya’) resulta algo enredado, la canción es otro emblema de los dibujos
animados. La letra fue una traducción de la versión francesa Les
Chevaliers du Zodiaque hecha por Amado Jaén, quien además de adaptar
temas de otras series infantiles, fue guitarrista del grupo Los Diablos.
Los siguientes ‘openings’ tuvieron un cantante mexicano.
4. DRAGON BALL
Las diversas entregas que componen la saga de “Dragon Ball” tienen
canciones memorables; sin embargo, “La fantástica aventura”, la que daba
inicio a la primera historia, es particularmente querida. La música
original fue compuesta por Takeshi Ike y la voz en español era la del
mexicano Luis De Lille. Mención aparte merece el genio japonés Shunsuke
Kikuchi que se encargó de la parte instrumental de las bandas sonoras de
las series creadas por Akira Toriyama. No hubiera sido lo mismo sin él.
5. DUCKTALES (Pato aventuras)
Cuenta las aventuras de Tío Rico McPato (originalmente Scrooge McDuck) o Tio Gilito en España, y sus tres sobrinos, conocidos en latinoamérica como Hugo, Paco y Luis, y Juanito, Jorgito y Jaimito en España. El nombre Scrooge proviene del personaje Ebenezer Scrooge, quien es un viejo rico, tacaño, y de corazón duro, de Cuento de Navidad de Charles Dickens.
6. SUPER CAMPEONES
Como suele ocurrir con las series compuestas por varias entregas, cada
una de ellas presenta una canción introductoria distinta. En el caso de
los “Super Campeones” (o “Capitán Tsubasa”, como también se le llamaba
en otros países hispanohablantes), dos fueron los temas que quedaron
marcados; aunque uno no guardaba relación con los temas originales
hechos en Japón. Así, por ejemplo, en nuestro país se oyó primero una
canción (cuya letra cantada en un estilo casi introductorio al heavy
metal era “Llegaron ya para triunfar. Muchos goles van a anotar. Con
emoción y aventuras te harán disfrutar”) que fue creada en América
Latina y era emitida junto con imágenes del intro italiano (como se
apreciaban en los créditos escritos en ese idioma). La segunda canción,
“Arde Héroe”, era una traducción de “Moete Hero”, la intro original de
la serie. Para la versión latina el tema fue interpretado por el
mexicano Ricardo Silva, que también participó en “Dragon Ball”.
Seguramente recuerdas la letra: “Pongan atención, pues se acercan ya.
Son ases del fútbol y te sorprenderán”.
7. POPEYE, EL MARINO
En los años 30, mucho antes de que se pensara en llevar el personaje a
la televisión, el compositor rumano Sammy Lerner vio un cortometraje que
se emitió junto a una película de Betty Boop donde aparecía por primera
vez Popeye. El marino bonachón y adicto a las espinacas lo cautivó y lo
inspiró a componer un tema que, además de acompañar todas las
posteriores apariciones de Popeye, es un clásico de las bandas sonoras
de los dibujos animados. “Popeye el marino soy, marino de profesión.
Comiendo espinacas, mis puños machacan. Popeye el marino soy”.
8. LOS PICAPIEDRAS
Como la “Pantera Rosa” o la serie de los “Looney Tunes”, inicialmente
“Los Picapiedras” contaban solo con un tema instrumental a manera de
inicio. La canción se llamaba Rise and Shine pero sería reemplazada en
la tercera temporada por “Meet the Flintstones”, que tenía letra y era
una variación de una sonata de Beethoven. También es recordada la
versión que hicieron para el cine los B-52’s.
9. LOS LOCOS ADDAMS
Esta serie fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de los personajes.
El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada The Addams Family, con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller. La serie constó de 64 capítulos con 25 minutos de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.
Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973
la serie de dibujos animados "The Addams Family", presentando a la
familia de vacaciones en su casa rodante (muy parecida tanto por dentro
como por fuera a su mansión) y con todos los personajes y usando la voz
de algunos actores para los integrantes de la familia. Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.
10. LA PEQUEÑA LULU (Ella invento la friendzone) Empezó siendo una viñeta gráfica, pero sus historias fueron publicadas en una revista semanal desde 1945, cuando obtuvo su propia historieta en los Estados Unidos, cortesía del dibujante John Stanley,
que retomó a Lulú, la rediseñó (en parte) y la adaptó a historieta
larga luego de que Marge optara por hacer un humor más adulto en sus
tiras cómicas. Su primera adaptación en los dibujos animados fue en 1943, y corrió por cuenta de la compañía Famous Studios, que realizaba caricaturas para la empresa cinematográfica Paramount Pictures. Esta serie de cortos animados para cine, estaba basada en las tiras de Marge.
Años más tarde, en 1976, Lulú y sus amigos aparecieron en la serie animada en versión Anime (Little Lulu to Chicchai Nakama), realizada por Nippon Animation Studios y relanzada en Estados Unidos por ZIV International. Esta es la primera adaptación de "La Pequeña Lulú" realizada netamente para la televisión; muy popular sobre todo en Latinoamérica, ya que el tema principal fue interpretado por el chileno Memo Aguirre,
más y mejor conocido como el "Capitán Memo"(de hecho esta versión
japonesa es la primera versión oficial para televisión en casi todo el
mundo).
Entre 1995 y 1997, salió al aire en Estados UnidosThe Little Lulu Show, producida por Cinar Animation con voz de Tracey Ullman, en el canal HBO,
basada en los personajes de Marge, pero conservando el estilo
fisonómico de John Stanley. Esta serie también fue transmitida en
Cartoon Network.
Ya anteriormente habíamos visto como compiten en Brasil para llevarse el afamado título. Ahora estas guapas brasileñas se aventaron unas cascarita para mostrar sus grandes atributos y ganar fama para lograr ser la nueva Miss Bumbum 2013.
La Central Mexicana de Servicios Generales de Alcohólicos Anónimos (AA) reveló que según la encuesta Nacional de Adicciones en México existen nueve millones de personas que abusan del consumo del alcohol, sobre todo en el norte y centro del país.
Además, cada vez son más los niños de entre cinco y seis años que prueban por primera vez alcohol, inducidos por adultos o los propios padres.
En la conferencia de prensa de la puesta en marcha de la Quinta Semana Nacional del Enfermo Alcohólico Encamado, el titular de la División de Promoción a la Salud de Bienestar Social del IMSS, Roberto Karam Araujo, dijo que por quinto año consecutivo se visitan instituciones médicas y educativas, públicas y privadas, para hacer conciencia de ese problema.
Precisó que durante 2012 se visitaron 31 mil 294 pacientes hospitalizados por padecimientos y accidentes relacionados con el consumo de bebidas embriagantes en los nosocomios del territorio nacional, pues para este año se prevé llegar a 35 mil pacientes orientados al problema ocasionado por esta ingesta.
El personal de AA acudirá a instituciones como los institutos Mexicano del Seguro Social (IMSS) y de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), así como hospitales, donde se prevé sensibilizar a personas afectadas por esta enfermedad y orientarlas a la toma de decisiones encaminadas a una vida saludable.
Estas jornadas se llevarán a cabo del 14 al 19 de octubre de este año y tendrán como objetivo informar a los pacientes sobre las oportunidades que ofrece AA, a través de los 12 pasos que han dado resultado en todo el mundo, donde más de dos millones de personas se han recuperado del alcoholismo.
A su vez, la comisionada del Consejo Estatal Contra las Adicciones en Querétaro, Rebeca Mendoza Hassey, explicó que cada vez son más los jóvenes de entre 12 y 13 años que consumen bebidas embriagantes y que ya presentan problemas de no control al alcohol.
Agregó que pese a que se llevan a cabo programas con algunas instituciones, no se tiene una cifra exacta de los involucrados en la enfermedad.
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